已经记不清这是一个怎样的上午，或细雨濛濛？或冷风嗖嗖？或阳光融融？

记忆中只有昙华林的林间小道，只有山川草木的呼唤，只有花鸟的芬芳与飞翔。整个心灵早已远离了都市的尘嚣喧哗，化作了一条小溪，一颗古柏，一束花草，一只飞鸟，一粒碎石，一座山峦，与千万个或是燥动或是宁静的生命悄然融为一体，尽情欢畅。

大约在一个月前，由魏金修先生引领，在湖北美术院画展大厅观摩了江汉八大家《昙华林山水花鸟群体研究画展》。在踏上那个艺术殿堂台阶的瞬间，居然产生了一种难得的仪式感，好长时间以来，我很少有这样一种感觉了。那一座座峻峭的山峦、一片片飘逸的云彩、一道道飞溅的瀑布，一条条静静流淌的小溪、一朵朵散发着乡村芬芳的花蕊、一束束随风飘扬的芦花、一棵棵苍翠冷峻的古柏、一群群自由飞翔的小鸟，一间间若隐若现的山间茅舍，甚至是在与先生合影时从屋顶斜射下来的那一束光柱，一切一切都是那样地富有生命，那样地具有动感，那样的充满灵性。漫步于山川草木之间，贪婪地汲吸着天地之间清新滋润的灵气，居然久久不愿离去……。

为了这难以忘却的记忆，当晚还留下一首小诗：

这里是爱的原野

这里有美的呼唤

簇拥着山川草木

先生和我

信步侃谈

一个转身过来

抬腕看看手表

时针已经滑过十二点

昙华林的时间真快

冬至的上午真短

又一个冬日的上午，难得有一个独自清闲，在我家金修先生题名的枫园轩书屋，或许是对艺术的喜爱，或许是一种情怀，也或许是一种什么都不是的潜意识，我翻开了金修先生赠与的《昙华林一一江汉八大家山川草木画展》专辑，欣赏和品味着先生的画作，暖洋洋的阳光随着丝丝微风从窗户斜射进来，翻着品着居然有了一些胡思乱想，这些胡思乱想犹如地上散落的碎石、空中飘泛的树叶，在品味中留下了一些凌乱的意识痕迹。

真正的艺术美，是足以能感染所有人的。不管你懂不懂艺术，只要热爱生命，热爱生活，热爱大自然！

在此之前，我还真不知道在上世纪80年代中国画坛曾经有过一次关于中国画“穷途末路”的大讨论。由此引发的中国画的探索创新，对于当代中国画的变革产生了不小的影响，不知道这次大讨论是否会成为当代中国国画史上的一个拐点或一个符号？人类社会任何一种变革，哪怕是艺术的变革总是以思想大解放为前奏的，任何一种艺术总是会在经历了某一次大的讨论和争鸣之后产生大的变革，就如中国春秋战国时期的“百花齐放，百家争鸣”，就如西方的”文艺复兴”，也如在上个世纪几乎同一时期的中国诗坛关于朦胧诗的大讨论。在当时的历史环境之下有这样一个大讨论，我觉得是十分必要的，不管其主观动机如何，客观命题是什么，这样一个讨论对当代中国国画的变革和发扬光大一定有积极意义，金修先生作为这个大讨论经历者和参与者，一定是中得到了一些启示的。唯有理论上的探索、技法上的创新和思维理念的变革，才会使艺术具有长久的生命力并不断焕发出新的活力。

金修先生的写意花鸟画具有鲜明独特的艺术特征，在江汉八大家中独具一格。有人把先生的画作简单地归结为传统花鸟画艺术与现代技法完美的结合，我是不太赞同的。写意花鸟画在中国画史上历来涂有浓浓的一笔，占据着重要的位置，尤其继是明清徐渭、八大山人之后。当西洋画还陶醉于素描和写真的时候，中国的写意山水花鸟画就已经赋予了其超越临摹自然山水的抽象境界。这种写意是生活印象的聚焦， 是超越自我的意境，是生命感悟的提炼。先生的写意花鸟画是在融入了鲜明时代特征和个人独特感悟的基础上对中国传统写意花鸟画的一种发扬和创新，这种发扬和创新更多的是在意境和整体构思上，而不单单只是在技法上。或许金修先生的画作在某些构成元素上也有一些借鉴，无论是对中国其他传统艺术还是对西方现代艺术的借鉴。从本质上讲，借鉴也是创新，而不是仿模！

如果单从技法上来看先生的画作，尤其是写意花鸟画作，也会给人一种耳目一新的感觉，这种感觉是在气势上，在整体构思的大视野上，在写意和工笔的完美结合上，在大篇幅书法文字与写意画面的浑然一体上，也是在对光线和色彩的应用上。从这个角度上来说，金修先生在对西方现代艺术的借鉴和兼容上，也是有自己独特的见解的，传统与现代、东方与西方艺术的完美结合甚至是不同文化的融合在先生的画作里得到了一种和谐的高度统一。

更让我钦佩不已的是金修先生的写意花鸟画作赋予了传统花鸟画一种全新的生命。品赏先生的写意花鸟画作，当然不能漏掉他的静物花鸟一一 独特视角的静物花鸟画在先生的画作里面占有重要的位置。但我更欣赏作为湖北公安人的金修先生大写意花鸟画作所传承的那种“独抒性灵、不拘格套”的气质。在先生的写意花鸟画作中也许能看到传统花鸟画雍容富贵的影子，也许有一点孤芳自赏的痕迹，也许能感觉到某种抽象的寓意和程式化的象征，但更多感受的是一种前所未有的园田风景，乡野风情和整体画面具有动态生活的情感和美感，这种情感和美感扑面而来，甚至不需要去刻意感受就会使人有一种全新的视觉冲击力。无论是气势宏大且轻灵飘逸的《芦花赋》，或是承载着丰收喜悦和情趣的《我家八月豆儿黄》《彩云追月》，或是充满春的气息的《三月里来油菜花儿又黄》，那种视觉广度、激情深度和生活浓缩强度的渲染总使人感到心旷神怡，一种浓郁的乡村生活气息，一种天地人一体的意境。这种视觉冲击力是在传统写意花鸟画里面不可多见的。从先生在向我介绍这些花鸟画作时那种溢于言表的眼神中，我能感到先生自已对这些画作也是颇为得意、情有独钟的。

何以为美？生活为美，客观意象和心灵碰撞产生的愉悦为美！何以为大家？引领当代为大家，超越时代为大家，就如先生的画作，就如先生！

游学峰于2021.1.12.～19.